Aquarelle et techniques mixtes

LA PHOTO RÉFÉRENCE À L'AQUARELLE

2011-08-22T14:25:00.004-04:00

À l'aquarelle, il est amusant de jouer dans ces ombres avec les bleus, les violets et les verts. De laisser couler la couleur, la laisser suivre son chemin en toute liberté.

Comme dans cette aquarelle "Fil Rouge"

LA PHOTO RÉFÉRENCE

2011-08-22T14:01:00.000-04:00

La photographie prise sur le motif s'avère une très bonne référence. Lorsque je suis face à mon sujet, en pleine nature, la lumière est très changeante. Surtout lorsqu'il y a du soleil, les contrastes sont très forts et découpés.

feuilles de vignes photographiées
à travers ma toile de gazébo

photo prise sur ma galerie

MONOTYPE 2010

2010-10-08T09:15:00.022-04:00

Larousse nous donne comme description : Monotype, Estampe obtenue à partir d'une planche sur laquelle le motif a été fraîchement peint, et non gravé.

Créez des impressions uniques et fabuleuses. Durant ce séminaire, vous découvrirez l’impression monotype traditionnelle où l’encre et l’aquarelle sont appliquées sur une vitre ou un plexiglas à l’aide d’un pinceau, d’un rouleau, d’une spatule ou d’étampes. L’impression se fait sur papier en pressant avec la main. Vous serez amenés à découvrir une approche plus expérimentale : l’impression sur papier par superposition des couleurs et des formes en utilisant plusieurs outils pour faire des textures. Une technique stimulante qui sera une source d’inspiration pour trouver de nouvelles idées.

Le dernier train a été réalisé en monotype par superposition de couleurs et d'impression. Terminé à l'aquarelle, il devient une oeuvre remplie de mystère et d'émotions. Chaque personne qui se retrouve devant ce tableau peut inventer sa propre histoire.

PEINDRE ALLA PRIMA

2010-07-20T15:23:00.004-04:00

DÉFINITION WIKIPÉDIA:

Alla prima expression italienne qui signifie « au premier jet » Alla prima est un terme italien qui désigne une technique de peinture à l'huile connue depuis le XVIe siècle, grâce à laquelle les étapes de la sous-couche et du glacis sont supprimées. Elle a été rendue célèbre par les impressionnistes qui l'utilisaient pour terminer rapidement une peinture. Les peintres qui peignent alla prima travaillent souvent à la lumière naturelle.

PEINDRE ALLA PRIMA….

Demande peu de matériel. Un pinceau, quelques couleurs, un papier aquarelle de bonne qualité, un bol d’eau, un torchon et le tour est joué.

Il vous faudra aussi une photo du sujet à peindre ou encore mieux être devant le sujet sur le motif pour le peindre.

PEINDRE À LA PRIMA MADONA......

Directement sur la feuille sans dessin ni esquisse. Une peinture spontanée, émotive et créative. À tout instant tout peut se produire, se réaliser ou s’effondrer…..quelle adrénaline !

Peindre alla prima c’est aussi posé son chevalet devant le motif et réaliser l’aquarelle en moins d’une heure.

J’ai travaillé à partir d’une photo tirée au hasard. Je l’ai installée devant moi sur ma table, pris un pinceau d’un pouce et demi et GO !

Sur un papier mouillé des 2 côtés, d’abord la couleur ensuite le retrait pour les zones claires

J’ai travaillé à sec les zones en négatif

Variations sur le même thème

ATELIER EXTÉRIEUR

2010-06-07T12:48:00.004-04:00

Lorsqu'on fixe la date d'un atelier extérieur, on ne sait jamais quelle sera la température. La nature nous joue parfois des tours. Cette année, temps incertain où tout est arrivé à point. Il a fallu par contre imaginer les ombrages. En avant-midi, observation, photos de référence et quelques croquis.
OBSERVATION DES REFLETS SUR LA RIVIÈRE DES MILLE ILES

REPOS BIEN MÉRITÉ.....

C'est au moment de commencer à peindre que les gouttes nous ont surprises. Nous avons aquarellé à l'intérieur, sauf quelques téméraires qui sont restés à l'extérieur et se sont installés sous le toit de la galerie.

DE TRÈS BELLES AQUARELLES SONT NÉES.....

ILS SONT TRÈS DOUÉS.....

ATELIERS DE STIMULATION ARTISTIQUE

2010-02-14T22:15:00.000-05:00

Aquarelle et collage

2010-01-20T14:25:00.005-05:00

Comment rehausser une aquarelle fade ?

Plusieurs choix s'offrent à vous, voici quelques options

Option 1

Le collage d'un papier chinois s'adaptera parfaitement à cette situation, afin de vous donner une autre vision de votre aquarelle.

Cette étape consiste à choisir l'aquarelle fade, choisir votre papier chinois, de le couper la même grandeur que votre aquarelle et de l'enduire de médium acrylique (mat médium) partout sur l'envers du papier chinois. Ensuite le retourner et l'étendre sur votre aquarelle.

Vous pouvez maintenant peindre pendant que le papier est mouillé ou attendre que le papier soit sec. Il vaut mieux jouer ça tout de suite, ainsi l'intuition et la spontanéité sont au rendez-vous.

Utilisez de l'encre, de l'acrylique blanc ou de couleur pour aller chercher le maximum d'impact.

COURS AQUARELLE ET CROQUIS

2009-09-02T15:14:00.006-04:00

SESSION AUTOMNE 2009

CES COURS S’ADRESSENT À TOUS CEUX ET CELLES QUI DÉSIRENT S’INITIER À L’AQUARELLE OU PARFAIRE LEURS CONNAISSANCES

UNE SESSION TOUTE EN COULEUR OU VOUS APPRIVOISEREZ LE CROQUIS DE VALEURS ET LA FUSION DES COULEURS AFIN DE CRÉER LE MYSTÈRE ET L’ATMOSPHÈRE DANS UNE AQUARELLE

MARDI 12h30 À 15h30

MERCREDI 9h00 À 12h00
MERCREDI 19h00 À 22h00

À NOTER QU'IL Y AURA CETTE ANNÉE UN COURS LE MERCREDI MATIN.

Ces cours sont offerts par le Service des Loisirs de la ville de Rosemère
Vous pouvez vous inscrire à mon adresse courriel

À LA PRIMA À OKA

2009-06-30T17:23:00.003-04:00

Je m'installe devant cet arbre majestueux, Caroline est presque liliputienne à côté de lui. Des images d'aquarelle de Marc-Aurèle Fortin viennent me taquiner l'esprit. Mais je le ferai à ma façcon, c'est-à-dire À LA PRIMA comme j'aime.

Je ne mouille ma feuille que par endroits avec un spray rempli d'eau. Ensuite je commence par les jaunes (la lumière) pour aller vers les verts tendres et de plus en plus soutenus. Je termine les foncés avec du bleu outremer parfois pur, parfois mélangé à du vert de vessie.

Quelques touches personnelles font office de signature.

Je garde toujours un merveilleux souvenir de ces moments passés à peindre avec des amis(es). Une expérience toujours enrichissante.

SORTIE OKA, Regroupement des artistes de Rosemère

2009-06-30T15:37:00.014-04:00

Vendredi le 26 juin dernier, moi et quelques artistes mordus et passionnés de la peinture sur le motif, se rencontraient à 10h en face de l'Église d'Oka. Quelle vue magnifique ! Aux abords du Lac des Deux Montagnes, c'était magique. Quelques arbres pour nous donner un peu de fraicheur et d'ombrage, l'essentiel pour nous rendre la vie agréable. Cette petite brise du matin qui nous caresse la peau, cette lumière encore timide à cause de la chaleur est au rendez-vous.

Peindre sur le motif n'est pas la tasse de thé de tous les artistes, mais combien elle peut-être enrichissante. Il faut se déplacer et le vivre pour le comprendre. En cette journée, la pochade est à l'honneur, une peinture rapide, À LA PRIMA ! Se concentrer sur la forme et les valeurs, c'est ça le secret. Ne pas avoir peur d'y aller du premier jet. Cette belle journée, entrecoupée d'un orage, fut clôturée par un excellent souper sur la terrasse du restaurant Shand Thai.

L'heure du lunch ! Voyez la vue que nous avions

Le ciel se chagrine, l'orage est proche...

...Heureusement, nous avions un plan B

De retour à l'oeuvre

Un souper en bonne compagnie, quoi de mieux pour terminer une si belle journée.

S'INSPIRER DES GRANDS MAÎTRES

2009-04-28T17:27:00.001-04:00

Les Grands Maîtres ont été copiés depuis la nuit des temps. Tous, et chacun à leur manière se sont mesurés face à leur propre compétence.

Interpréter les Grands Maîtres ce n’est pas les copier, justement. C’est plutôt prendre l’essentiel de leurs œuvres, ou de nous en inspirer.

Cadrer une partie de l’œuvre, celle qui attirera votre attention première
Imprimer cette partie en noir et blanc
Utiliser le mica rouge pour neutraliser la couleur avant d’aller chercher les valeurs si vous n’avez pas imprimé en noir et blanc

Ce sont peut-être les couleurs, les formes ou la composition qui attirera votre œil
Utiliser cette première approche pour aller chercher l’étincelle, cette étoile qui nous révèle un autre stade de créativité. Celle qui vous allumera.

En même temps, on apprend à les connaître, à les étudier, à les apprécier sans en faire une copie conforme ou une reproduction parfaite.

QUESTIONS À SE POSER ?

Qu’est-ce qui m’inspire ?
Comment moi, Madone, je le vois ?
De quelle façon vais-je l’interpréter?
Quelle technique j’utiliserai ?
Toutes les folies me sont permises, il suffit de s’y mettre

CROQUIS CROQUIS CROQUIS CROQUIS CROQUIS

Madone Simard
25 avril 2009

LES 10 COMMANDEMENTS DE LA CRÉATIVITÉ

2009-03-07T14:32:00.001-05:00

Osez dire OUI à des méthodes de peinture alternative

Laissez-vous envahir par ce que vous ressentez

Laissez-vous porter sur les sentiers de la recherche

Essayez plusieurs techniques

Enlevez vos doutes

Ayez un esprit ouvert

Apprenez à regarder avec d’autres yeux

Réinterprétez votre façon de voir les choses

Permettez-vous de créer de nouvelles textures

Laissez-vous guider par votre gestuel et dites OUI

Ces réflexions m'ont guidé vers des lieux inconnus et insécurisants. Mais le résultat obtenu a été des plus bénéfiques et satisfaisants pour moi. Le processus est beaucoup plus important que le résultat. Est-ce que je me suis amusée le long de mon processus ? Et qu'est-ce que j'y ai découvert ? Ce sont les vraies questions à se poser.

J'ai lu un article sur Robert Lepage, le grand auteur de théâtre contemporain et cette phrase m'a accrochée : " la plus grande créativité se retrouve dans l'insécurité. C'est lorsqu'on atteint ce niveau d'insécurité que la création émerge". Je la répète souvent aux élèves afin qu'ils ou elles se dépassent, brisant ainsi les barrières de sécurité et de connu auquelles on tient tant.

Bonne créativité........

Ateliers de stimulation artistique

2009-02-23T15:26:00.004-05:00

Les ateliers de stimulation artistique sont basés sur l’interprétation et le ressenti, permettant d’apprendre et d’intégrer différents médium à une œuvre réalisée à l’aquarelle. Se réaliser dans la créativité.

Les dates des prochains ateliers sont :

Samedi 21 mars 2009
Atelier de couleurs
Maximum 5 personnes
Heures : 10h à 16h
Coût : 75$

Atelier qui portera sur l’identification de vos couleurs
Construction de votre propre nuancier de couleurs.
Différencier les couleurs chaudes des couleurs froides
Réalisation d’aquarelle à partir de votre nuancier.

Samedi 2 mai 2009
Aquarelle et collage
Maximum 5 personnes
Heures : 10h à 16h
Coût 75$

Cet atelier portera sur le collage de papier chinois et japonais sur des aquarelles déjà réalisées qui ne répondent pas à vos attentes.
Peindre et faire des collages en simultané sur un papier aquarelle tout en réalisant une œuvre qui sort de l’ordinaire.

Samedi 13 juin 2009
Atelier extérieur
Maximum 15 personnes
Heures : 10h à 16h
Coût 50$

Un atelier qui se déroulera sur le motif, c’est-à-dire en plein air dont l’endroit vous sera donné ultérieurement. Observation du sujet traité, en l’occurrence le paysage. Cadrage du sujet afin de ne pas être submergé par tout ce qui nous entoure. Croquis et réalisation d’une œuvre. Perspective s’il y a lieu.

Pré-requis pour chacun des ateliers :
base en aquarelle et croquis
Pour vous inscrire : enodam@ca.inter.net

Mes œuvres seront exposées dans le cadre du Salon des arts du Regroupement des artistes de Rosemère les 3,4 et 5 avril 2009 à la Maison Hamilton au 106 Grande-Côte à Rosemère.

Et dans le cadre du Printemps des arts, les 18 et 19 avril 2009 à la Maison Hamilton. Exposition élèves et professeurs.

Curriculum artistique

2009-02-22T17:30:00.004-05:00

FORMATION ARTISTIQUE
De 1987 à 2003, cours de dessin, perspective, volume, modèle vivant à l’Université de Sherbrooke. Cours d’aquarelle et séminaire de perfectionnement en aquarelle avec des peintres reconnus.

PROFIL DE L’ARTISTE
Membre de l’Atelier d’aquarelle Le Partage de 1991 à 2004, est reconnue par ses pairs en tant que signataire PAA de l’Atelier d’aquarelle Le Partage. Enseigne et anime des cours d’aquarelle, de croquis et donne des ateliers de stimulation artistique depuis 1996. On a aussi recours à ses compétences à titre de jury pour différentes expositions, concours et dans l’évaluation de dossiers de futurs membres d’organismes. Une production quotidienne lui permet de mettre à profit sa créativité, de dépasser les barrières par des explorations de divers médium en ajout à l’aquarelle dont elle privilégie la transparence et la magie qui s’en dégage.

EXPRESSION DE SON ART
Native de St-Elzéar de Beauce, vit et travaille à Rosemère. Peintre autodidacte et de style interprète figuratif, elle préfère le paysage qu’elle peint de façon particulière et personnelle, juxtaposant lumière et obscurité, créant ainsi de forts contrastes de luminosité. Elle aime expérimenter les sujets dans leur style et le style dans les sujets, pour elle c’est d’en faire un ensemble où ils sont en interaction. La transparence par des superpositions, avec le moins de couleurs possibles, allant même jusqu’à utiliser plusieurs médium pour arriver à ses fins. Son orientation face à l’exploration l’amène à dépasser les sentiers battus par des études approfondies du sujet sur lequel elle travaille. C’est là, que pour elle, se joue la passion, la musique, la poésie et la magie. Sa satisfaction se situe entre le fait d’intéresser les gens par le biais de ses cours et ateliers en leur transmettant le goût de peindre, à créer de l’intérêt pour les arts dans des contextes économiques difficiles et à obtenir un support des autorités dirigeantes face à l’art.

IMPLICATION
Dès 1991 ou elle adhère comme membre de l’Atelier d’aquarelle Le Partage, jusqu’à l’organisation du symposium de peinture de Rosemère, plusieurs implications sont à son actif. Présidente du comité socioculturel de Rosemère de 1992 à 2006. Fondatrice du Regroupement des artistes de Rosemère dont elle fut la présidente de 1994 à 1999. Fondatrice du symposium de peinture et poésie de Rosemère en 2000, dont elle est la présidente jusqu’en 2008. Participe à plusieurs symposiums de la région de 1996 à 2008, où elle remporte de nombreux prix et mentions. Siège sur des comités soit en tant que présidente, secrétaire ou directrice artistique en organisant plusieurs expositions de groupe.

RECONNAISSANCES OFFICIELLES
Ses œuvres sont sélectionnées pour plusieurs expositions de groupe, pour des parutions dans les calendriers d’Hydro Québec, et le journal le Courrier en tant que personnalité de la semaine. Ainsi qu’une œuvre sélectionnée pour se joindre à la collection municipale de Ville Ste-Thérèse. Ses œuvres sont également reproduites pour des fins publicitaires. Récipiendaire de prix, mentions d’honneur et coup de cœur.

EXPOSITIONS
1992 - Solo Rosemère
1997 - Solo Rosemère
2000 - Duo Blainville Art
2007 - Duo Rosemère
2008 - Solo Ste-Thérèse
2008 - Solo SPVM de Montréal
2009 - Solo Gare de Prévost
De 1987 à 2009 nombreuses expositions de groupe avec sélection

Le cadrage

2009-02-22T15:15:00.010-05:00

Cette aquarelle de 15x22 po. Pourrait différer son message si elle était cadrée différemment, par un passe-partout de 6x8 po. par exemple. Elle deviendrait par le fait même une parcelle d’histoire, contenant à la fois toute l’histoire.

Il y avait l’introduction, le développement et la conclusion. Mais le clou de l’histoire semblait confus. Où est donc la vedette ?

Le processus et la construction de cette belle histoire ne sont pas perdus. Au contraire, ils sont regroupés dans l’espace cadré et deviennent la vedette, qui à elle seule relatera et se souviendra de tous les bons moments passés en sa compagnie.

La recherche par le cadrage sur une aquarelle réalisée en grand format, permet la plupart du temps de rassembler le tout afin de réunir . Si vous ne trouvez aucun lien entre chaque élément, si tout vous semble sans interaction, la solution sera sûrement de cadrer. Utiliser tous les formats de passe-partout jusqu’à ce que vous trouviez ce qui vous parle le plus. Qu’est-ce qui résume l’histoire que vous racontez ?

Une vue différente

2007-02-14T15:19:00.000-05:00

Aujourd’hui je vous présente ou fait connaître une technique où l’aquarelle et d’autres médiums se marient pour donner lumière et style à l’œuvre.

D’abord avoir son croquis à portée de la main. Visualiser ensuite l’ensemble de votre perception. Selon si le sujet est un paysage, une nature morte, des fleurs etc. Tous les sujets s’y prêteront. Avec un peu d’imagination et de pratique vous trouverez ce qui vous convient le mieux.

Sur papier aquarelle sec (140lbs, arches, cold press) appliquer du crayon de cire couleurs de type crayola ou paraffine avec un pochoir ou tout simplement là où le crayon ou votre main vous guideront. Car c’est dans l’incertitude et l’inconnu que nous créons le vrai.

Calquer le croquis choisi dans ses grandes lignes sur le papier aquarelle et mouiller ensuite votre papier des 2 côtés. Vous devrez attendre que le papier passe du luisant au mat avant de donner votre premier coup de pinceau. Ainsi vous aurez l’impression que votre pinceau travaille le velours. Restez avec votre papier à observer tout ce qu’il vous révèle au fur et à mesure qu’il sèche un peu plus.

Et laisser remonter le vrai en vous sans analyse ou jugement du genre : non c’est pas la bonne couleur pour ça, non cela n’existe pas etc. . Vous vous étonnerez vous-même en regardant votre œuvre.

Aquarelles réalisées avec pochoir et paraffine ou crayon de cire couleur sur papier sec. Mouiller et suivre votre méthode habituelle d’aquareller.

Le modèle vivant en croquis et en aquarelle

2007-02-14T15:00:00.000-05:00

Si vous ne le savez pas déjà, je fais des ateliers de modèle vivant depuis, depuis…..longtemps. Je ne prétend pas être une reproductrice à l’état parfait de ces modèles. Ce que je préfère le plus c’est l’atmosphère qui se dégage et dépeint ce modèle.

J’ai réduis mon outillage au stricte minimum pour ne pas avoir à faire trop de choix devant ce que je vois et ainsi laisser ma perception à l’état d’éveil constant. Tous les médiums se prêtent bien pour transmettre l’idée de ce que l’on se fait devant le modèle. Graphite en bâton, carré conté, crayons aquarelle, plume à calligraphie, encre de chine, pastel sec et à l’huile etc.

Je choisi les ateliers de poses courtes, car j’aime me concentrer sur un moment en particulier. Les poses courtes varient de 1 à 20 minutes le tout réparti sur 3 heures. Tandis que les poses longues sont de 3 heures au total devant la même pose. Je finis par m’ennuyer, les poses courtes me gardent l’esprit toujours à l’affût d’un nouveau défi.

Voici donc quelques croquis et aquarelle

Croquis réalisé au graphite, carré conté et estompe. Une efface complète l’atmosphère

Aquarelle réalisée sur fond de gesso, ajout de collage et étampe. Quelques lignes de soutient à la plume d’encre de chine.

Ma participation au symposium de Prévost

2006-09-23T18:25:00.000-04:00

L’été s’est passé si vite avec cette belle chaleur que le temps m’a filé entre les doigts. J’ai participé au symposium de la gare de Prévost. C’est un très beau site, accueillant et chaleureux. Et surtout pas de pression. Là on peint à son rythme et à sa fantaisie. J’ai réalisé deux toiles, mes deux premières de l’été. Oui je sais, ce n’est pas beaucoup, mais je vous avouerai que j’ai beaucoup peint dans ma tête, la réalisation se fera au bon moment comme d’habitude. Car les toiles doivent d’abord se réaliser dans mon esprit avant de prendre forme sur le papier.

Je vous partage quelques photos prises cette fin de semaine du 5 août 2006:

J’ai eu de la compagnie pour peindre,

une jeune artiste : Julia ma petite fille

qui fait de grand progrès et est très

concentrée à son travail.

Julia et moi en sommes à la finition de

nos tableaux. Après discussion, nous

en concluons qu'ils sont magnifiques

et prêt à signer!

Avec les gros vents du mardi 1 août,

une vingtaine de gazébo étaient dans cet

état au matin du mercredi. Donc, pas

de sympo aujourd’hui, il faut remonter le tout.

Et bien non, je n’ai pas toujours que le

pinceau à la main !

Je vous partage une partie

de mon travail réalisé au cours

de ce symposium: Opéra.

J’ai d’abord fait un fond de gesso et ensuite d’après un croquis déjà fait, j’ai agrandi ce croquis sur un papier calque afin de bien situer mon sujet dans l’espace que j’avais choisi d’occuper. Mon dessin agrandi, je l’ai calqué avec un papier transfert au graphite sur le support aquarelle. Il ne me restait qu’à concrétiser le tout : choix des couleurs, des formes et des plans.

J’ai aussi participé aux ateliers de modèle vivant chez Samir (Galerie Souffle de création) à St-Eustache. Ces ateliers m’apportent beaucoup de créativité. Dessiner sur le motif est pour moi la façon de comprendre les formes, de les situer dans l’espace et de laisser libre cours à mon imagination et à mon émotion du moment.

Dans mon prochain post, je vous partagerai aussi quelques modèles dessiner chez Samir cet été.

Symposium de peinture de Rosemère

2006-09-23T18:07:00.000-04:00

Et oui ! Il y a longtemps que je suis venue vous jasez un peu. J’ai d’abord été prise dans la réalisation de la 4ième édition du symposium de Rosemère, toujours inspiré de musique et de poésie. Voici en premier lieu le lien où vous pourrez lire son historique :

http://www.symposiumdepeinturederosemere.com/historique.htm

La réalisation d’un symposium demande beaucoup de logistique, c’est-à-dire un excellent comité et une bonne coordination en tout. Comme à chaque symposium, nous étions 5 sur le comité et il y régnait une belle harmonie. Naturellement, nous comptons sur la belle température et nous prenons pour acquis qu’il fera beau. Nous avons toujours un plan B : en cas de pluie. Cette année encore, nous avions un très beau chapiteau pour accueillir les artistes pour peindre si la température nous faisait faux bons, et pour exposer quelques-unes de leurs dernières réalisations. Mais à la dernière minute nous avons dû passer au plan B ! Oui à l’ouverture du symposium il tombait des cordes ! des cordes longues, droites et mouillées, sous un ciel si couvert et bas qu’on aurait presque pu y toucher. Je vous partage quelques photos souvenirs :

Intérieur du chapiteau, installation

pour le déjeuner des artistes et des

panneaux d’exposition.

On installe la décoration. La température

est plutôt sombre mais les espoirs sont là !

Première journée, le déjeuner des

artistes. Les cordes sont toujours présentes !

Mais tout va bon train…

L’accueil se fait comme prévu.

Membres du comité organisateur 2006 (de gauche à droite): Yolande Lapalice Daneau, Mélanie Lesage (stagiaire au service des loisirs de la ville de Rosemère), Josée Gauthier et Madone Simard, présidente. Absente de la photo, Christiane Poirier, service des loisirs Ville de Rosemère.

Les musiciens sont là pour donner

l’atmosphère et l'inspiration au symposium.

Voilà pour cette 4ième édition du symposium de peinture de Rosemère. Les commentaires ont été excellents et le soleil était au rendez-vous le dimanche matin.

Atelier Cézanne

2006-03-11T11:16:00.000-05:00

Ce fut un atelier des plus intéressants où les élèves ont pu laisser libre cours à leur imagination et surtout à leur création.

La recherche consistait à trouver une des natures mortes de Cézanne. Ensuite de cadrer une composition qui nous rejoint par ses couleurs, par ses formes et par son occupation dans l’espace. Surtout ne pas essayer de garder tous les éléments du tableau. Reproduire le tout ? OH NON, trop facile !

Il fallait ensuite placer un mica rouge sur la partie sélectionnée et aller chercher avec un papier calque les valeurs qui sont devenues noires et blanches à cause du mica rouge. Une fois ce croquis complété, de l’agrandir et de le reproduire sur notre papier aquarelle. Un peu de découragement les a saisi après avoir mis en place le mica rouge et le papier calque, car les formes devenaient moins évidentes.

Maintenant, comment allons-nous l’interpréter ? AH ! Là commence le travail, le vrai travail, celui de l’imagination, de la créativité. Quelle couleur choisir ? Travailler très mouillé ? Sur sec ? Quelle technique utiliser ? Ah oui, un peu de gesso appliqué avec le pochoir, peut-être ceci ou cela ! Quelle technique se prêterait le mieux à l’idée que je me suis faite de ce tableau. Comment je le vois dans ma tête ? Comment je le ressens ? Voilà LA question : comment je le ressens ! J’aimerais bien vous montrer le travail extraordinaire qu’elles ont réalisé. La plupart se sont dépassées et étaient satisfaites de leur réalisation. D’autant plus que leur tableau était prêt à signer et à encadrer. Peut-être les verrez-vous à l’exposition du Printemps des Arts 2006. Une très belle recherche et je les en félicite.

Le tableau de Cézanne que j’ai choisi pour faire ma démonstration est celui intitulé : Nature morte aux rideaux.

Voici d’abord le croquis :

Nous partions pour Québec et je n’avais pas eu le temps de faire une nouvelle recherche. J’apporte donc mon livre de Cézanne. J’ai deux heures trente devant moi, donc amplement le temps de faire ma recherche et d’apprivoiser un ou deux croquis. Ce que j’ai fait avec plaisir, le trajet me paraissant moins long. Une fois revenue à la maison mon choix s’est arrêté sur la nature morte aux rideaux. Ce pot de porcelaine avec des fleurs en imprimé qui s’agence si bien avec les rideaux eux aussi fait d’imprimés me comble parfaitement.
Et la réflexion commence : comment vais-je l’interpréter……?

Interprétation Cézanne

Mon croquis était bien en place sur mon papier, ne restait qu’à lui donner vie. Un peu de gesso a été appliqué sur un papier sec avant de commencer à peindre. Mais toujours le même questionnement se présentait dans ma tête. Je décide donc de laisser ma main choisir les couleurs, choisir les couleurs qui me rejoignent aujourd’hui! En fait, en laissant le tout se concrétiser de lui-même, mon tableau fut réalisé lors de la démonstration. Quelques retouche de calligraphie lorsqu’il a été sec et voici mon interprétation Cézanne.

Le monotype

2005-12-18T15:26:00.000-05:00

Le dernier atelier que j’ai donné était sur le monotype. Une technique de création tout à fait différente.

Le monotype est une technique créative, située à mi-chemin entre la peinture et l’estampe. Elle permet, de façon agréable et facile, de transformer un dessin banal en une œuvre sophistiquée. Il existe mille et une façon de réaliser des monotypes.

Nous travaillons sur un support, avec de l’encre de chine ou de l’encre acrylique. On dessine avec le pinceau en suivant le croquis, et on imprime. L’œuvre peut se réaliser par plusieurs impressions et se terminer avec un crayon à l’encre de chine ou au pinceau. Une technique remplie de surprises, de créativité et de spontanéité.

Je vous présente quelques réalisations.

DOUBLE IDENTITÉ

Cette œuvre a été réalisée par plusieurs impressions. Le papier ayant décalée à la deuxième impression, je me suis retrouvée avec les doubles. Erreur ? Non, il y a toujours une porte de sortie pour laisser la place à la création. J’ai donc poursuivi et mon œuvre était réalisée.

ELLES SONT QUATRE

Quatre ou sept ? Voyons voir ! Retourner le papier en sens inverse pour la deuxième impression. Je me disais : est-ce que ça marche ? Je fus agréablement surprise de mon résultat. Les spirales ont été réalisées avant l’impression avec de la gomme réserve.

IMPRESSION ROUGE

Une œuvre réalisée entièrement avec des impressions l’une après l’autre, sur un papier du genre bristol. J’ai adoré cette expérience.

Si cet atelier vous intéresse, je le redonnerai à l’automne prochain. Les artistes qui sont venus passer la journée à stimuler leur créativité ont été étonnés et enchantés de leur résultat.

Je vous souhaite de très Joyeuses Fêtes, remplies de couleur. Ne laisser pas sécher vos pinceaux !

Atelier façon chinoise

2005-11-02T11:04:00.000-05:00

Il y a une dizaine de jours je donnais mon premier atelier de la saison automne 2005. L’atelier peinture façon chinoise est une interprétation des nombreuses techniques de peinture orientale. Exécutée sur papier de riz, marouflée sur un support, elle se termine à l’aquarelle, où votre intuition et votre senti feront le reste du travail.
D’abord que je vous explique cette démarche. L’an dernier je met sur pied des ateliers de stimulation artistique. Ces ateliers ont pour but de stimuler, bien sûr, et aussi de sortir du conventionnalisme et de retrouver sa spontanéité en osant dire OUI à des méthodes de peinture alternatives et créatives.
Que se passe-t-il pendant ces ateliers ? Nous explorons différentes façons de s’exprimer par des techniques, par des couleurs, par des formes et surtout par la créativité.

Voici donc quelques exemples de la peinture façon chinoise.

GRENAT

Cette toile s’est réalisée tout d’abord en donnant un exemple à une élève. Comment ferais-tu des fleurs et un pot ? Je lui montre comment moi je le ferais et lui dit : je suis certaine de la continuer; en me disant à moi-même : tout un défi ! Ce matin, je regardais tout ça. Effectivement : Défi ! Comme je me dis toujours : advienne que pourra ! J’ai foncé, et d’autres fleurs se sont manifestées. De fil en aiguille ou plutôt de fleurs en fleurs je me suis retrouvée avec le bouquet au complet. Dire toujours OUI !

HAZIEL

L’an dernier, lors de l’atelier de peinture façon chinoise, ce sont les pots qui sont revenus se balancer dans ma tête. Pourquoi ne pas les réaliser à la façon chinoise ? Encore là : DÉFI. Car, même avec le nombre de toiles réalisées sur le thème des pots, chacune devient un nouveau défi et chacune se personnalise au gré du moment. Cette fois, je me concentre sur deux couleurs seulement, mais lesquelles choisir ? Là est toujours la question. Il faut se laisser guider vers la couleur qui saura nous convenir à ce moment précis de la réalisation, voilà le secret. J’ai complété le tout avec la couleur or pour donner à mes pots l’éclat qu’ils méritent.

LES CHAPELIÈRES

La créativité réside dans la réalisation d’un tableau avec ce qui se présente à nous au moment de l’exécution. Je vois d’abord un personnage avec un chapeau, pendant que je le dessine sur mon papier calque, voilà qu’un autre me fait un clin d’œil. Je lui consacre un moment et je me sens appelé vers deux yeux perçants, d’un noir de jais. Ces yeux ont tellement à dire, comment les oublier ? Et c’est comme ça qu’elles sont devenues chapelières !

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À la prochaine, je vous reviens avec mon prochain atelier : monotoype

Histoire d’eau, histoire de pots

2005-10-15T13:10:00.000-04:00

CARMEN

L’aquarelle c’est avant tout la transparence qui se dégage dans l’œuvre. C’est aussi pour moi l’atmosphère dans laquelle baigne le sujet. Une histoire longue à raconter : Tout a commencé par une belle fin d’après-midi, lors d’une sortie 5 à 7 à croquer sur le vif. Deux " terracotta " ont pris place sur une galerie. Ils sont remplis de fleurs de toutes les couleurs. Mais ce qui m’attire ce ne sont pas les fleurs, ni les belles fenêtres à carreaux, ni la belle galerie tout en bois tournés, ce sont les pots. Et me voilà partie! Les intégrer un dans l’autre tout en gardant la transparence de l’aquarelle. Non, les "terracotta" ne sont pas transparents, mais pourquoi ne deviendraient-ils pas transparents ? Voilà le défi ! Faire naître une transparence et une atmosphère dans mon tableau. À suivre...

Dans Carmen, je me suis donc attardée à: comment rendre la transparence ? Quelle atmosphère se prêtera le mieux et enfin que représente le sujet ? Ces pots, avec leurs rondeurs et leurs formes de cœur représente pour moi la femme. D’ailleurs chaque œuvre s’identifie par un nom de femme. Des noms de femme qui sont passés dans ma vie, des noms de femme célèbres, des noms de femme qui m’ont tout simplement allumés avant de nommer mon tableau parce que le nom et l’atmosphère se mariaient bien.

DÉLIA

Voici Délia, deux se sont liés et un s’est délié !
Comme ma stimulation vient du fait de mélanger les techniques, j’ai fait ici un mélange d’aquarelle, d’embossage et de gesso. Je m’amuse avec les transparences, avec ce qui se produit sur le moment. Je peins par intuition et en disant OUI aux coïncidences de parcours.

GINETTE

Voilà Ginette, elle n’a pas mis ses lunettes comme le dit si bien la chanson de Beau Dommage, mais tantôt elle s’embrume, tantôt elle se définit. Elle devient Ginette. Un jeu de transparence toujours, d’étampes, d’embossage (application de pigment en poudre or ou irisé fixé au séchoir).

CASSANDRA

Cassandra s’est réalisé sur un fond de gesso et de médium acrylique (gel cristal) appliqué avec les doigts. Elle voltige, elle semble vouloir s’envoler et pourtant elle est bien ancrée sur la table. Un vent de fraîcheur passe, s’immobilise, se stabilise et lui rend son appartenance.

À la prochaine……

Qui suis-je?

2005-10-15T12:53:00.000-04:00

J’aquarelle depuis déjà 20 ans. Autodidacte, mais non puriste, j’aime la recherche et le mélange des médiums. Quelque part, je pense que l’évolution de la peinture s’est fait de hasards (en passant qui n’existe pas…), de repentirs et de OUPS !
Pour moi, la spontanéité fait naître l’œuvre de l’artiste. Bien sûr, il faut une bonne base en dessin et en techniques de peinture. À partir de là, place à l’imagination !

Visiter ma galerie virtuelle sera pour vous, je l’espère, un délice pour les yeux.